아트서울전

원광대학교 미술대학 한국화과 졸업 예원예술대학교 문화예술대학원 미술학 석사졸업 [개인전 및 국내외 단체전] 개인전-21회 (뉴욕, 서울, 분당, 울산, 부여, 전주) 국내·외 아트페어 –10회 (독일, 홍콩, 서울, 군산) 국내·외 단체전 및 기획 초대전-350여회 [수상] 2007 제26회 대한민국미술대전 입선 2004 ~ 2006 구상전 특선3회 1991 ~ 2005 전라북도미술대전 특선3회, 입선3회 2003 ~ 2004 대한민국 여성미술대전 특선2회(한국화부문) 1991 ~ 2002 전국춘향미술대전 대상, 특선2회, 입선2회 [심사위원 및 기타 경력] 대한민국 미술대전 구상부문 심사위원 역임 전라북도 미술대전 심사위원및 운영위원 역임 갑오동학 미술대전 심사위원 역임 2022. 전주시 “우리가게 예술 수장고” 심사위원 역임 전주시 미술협회 한국화 분과위원 이사 역임 한국전업작가회 전라북도 부회장 역임 봄바람회 회장 역임 원묵회 회장 역임 [작품 소장처] 전북 도립미술관, 전주교육청, 전북 전주검찰청사, 전주시청, 원불교(마음수련원), 전주태인컨트리클럽, 전주 성심여자고등학교, 교동미술관. [현재] 전라북도미술대전초대작가, 춘향미술대전 초대작가, 사)한국미술협회원, 사)전업작가회원, 전북미술협회, 원묵회. 한국화 동질성회, 봄바람 회원, 사)한국미협 전주지부 한국화분과 이사, 예원 예술대학교 강사

[작가노트] 나는 시각적으로 보여 지는 꽃의 아름다운 잔상보다는 내면의 치유에 더 관심이 있다. 내가 그리는 꽃 세상은 수분으로 가득 젖어 있는 몽환적인 꿈속의 세상을 의미한다. 일상의 꽃밭에서 꿈꾸는 상태의 그 환상을 의미한다. 내 자신이 자연의 경이로움과 생명력의 신비를 꿈꾸고 있는지도 모르겠다. 이것은 나만의 몽상의 상태일 수 도 있으나, 자신의 내면을 헤집고 나오는 아득한 에덴동산과 같은 이상향의 풍경일지도 모르겠다. 이러한 환상에 나는 흥분한다. 자연이라고 하는 것은 스스로 그러하며, 작위하지 않는 것이라고는 하지만 우리 작가들이란 작위하며 무언가를 표현하려 오늘도 분주히 몸부림친다. 인간을 교감하게 하는 최적화된 이상화된 세계는 자연 밖에 없으리라... 푸르른 대자연의 싱그러운 꽃 세상에서 놀라움과 설레임 그리고 경이로움에 감탄한다. 장자(莊子)의 소요유(逍遙遊)에서 작은 물고기가 대붕(大鵬)이 되는 상상력의 경지처럼, 작은 꽃 한송이를 통해 내 삶의 번뇌와 고통을 기쁨과 행복으로 치유되길 원한다. 수많은 세상에 존재하는 꽃들이여! 그대에게 풍겨 나오는 향기가 내 삶의 삭막함속에서 꿈꾸는 사유와 희망을 주는 무한한 건강한 에너지이길 바란다. 나는 꽃을 통해 자연의 이치를 깨달았고, 꽃을 통하여 내 삶을 뒤돌아 보고자 한다. 세상 저편에 아득히 펼쳐진 자연은 다분히 추상적인 것만은 아니리라... 사유하는 마음에 따라 보이는 피사체가 달라 보이는 것처럼, 신비로움으로 다가오는 설레임이고 싶다. 언제부턴가 내 마음속은 무엇인지 절실함이 생겼고, 그 절실함이 삶과 작업을 지탱하는 이유와 힘으로 작용하게 되었다. 내가 숨 쉬고 사유하며 이상을 꿈꾸는 공간은 자연 속에서 뛰노는 벌, 나비와 같은 자유로운 치유의 공간이길 원한다. 이렇듯 자연은 언제나 내편만이 되어주지는 않는다. 누구에게나 삶은 쉽지 않은 고행의 연속이지만, 길을 찾는 수도승처럼 나는 항상 자연속에서 무한 풍경을 꿈꾸며 헤맨다. 그 발걸음이 사유하는 울림이 되어 심연속의 또 다른 나를 깨운다. 자연을 숭배하며 슬픔과 절망에서도 연민을 느끼고 포기하지 않고 기쁨과 희망을 꿈꾸며 내일의 희망을 기약한다... 이제 또한번 허물을 벗고 새로운 이탈을 꿈꾼다. 새로운 여행을 위한 춤사위로 한껏 폼내고도 싶다. “논어 속 회사후소(繪事後素)”의 의미처럼 내 스스로 비워야만 새로운 창작을 할 수 있다는 이 강박관념에서 빨리 자유로워야 하겠다. [평론] 한은주의 꽃 그림 아폴로적 꿈과 환상 - 무심한 아름다움 평소에 잘 알고 지내는 전주의 중진 화가 한 분이 내게 전화를 주셨다. 화가를 추천하니 전시회 서문을 써달라는 말씀이었다. 특히 사람 됨됨이가 좋은데다 매우 열심히 그림을 그리고 있는 화가라고 했다. 화가 이름은 한은주 였다. 그가 그린 그림들과 예전 개인전의 도록들을 보았다. 2008년 뉴욕 아트엑스포에 참가했던 그림들이 눈길을 끌었다. 원색(原色)의 다양한 색면(色面)들을 배경에 깔고 석불(石佛)의 형태를 그려놓은 작품이었다. 추상적화면구성과 변형된 석불 이미지의 조화가 화가의 미적 표현능력을 숨김없이 그대로 보여주고 있었다. 무엇을 그린 것인가 물었더니, 운주사의 석불들을 보고 감동을 받아 그것을 주제로 그린 것이라 했다. 이번에 그린 그림들은 모두 꽃을 주제로 그린 것 이었다. 인간이 꽃을 그리기 시작한 것은 그림의 역사만큼이나 매우 오랜 역사를 지니고 있다. 사람들은 꽃에 독특한 상징적 의미를 부여하여 그것들을 그려 왔는데 특히 우리나라 조선시대의 민화에는 꽃의 상징성과 결부되어 수많은 꽃그림들이 등장하고 있다. 자연의 사물들은 그 자체가 아름다운 것 이지만 그 중에서도 꽃은 자연을 아름답게 하는 대표적인 생명체다. 철학자 니체(F. Nietzsche)는 디오니소스(Dionysos)적 세계의 근 원적 힘이 아폴로(Apollo)적 형성력에 의해 조화를 얻고 나타나게 된 것이 눈에 보이는 현상세계(現象世界)라고 했는데, 이 세계는 미적(美的) 현상으로서만이 긍정할 수 있는 것이라고 말한 바 있다. 그렇다면 꽃은 현상세계를 긍정하게 하는 매우 소중 한 존재자라고 말할 수 있을 것이다. 그래서 인간은 모든 예식에서도 수많은 꽃을 장식하여 인생이란 한계상황을 그렇게나마 긍정하고 위안하려고 하는 것인지도 모른다. “세계는 하나의 꽃이다.” 이 광활한 세계에는 수많은 종족들이 수많은 생명체와 어울려 기쁨과 슬픔과 애증을 느끼며 성공과 실패, 평화와 전쟁을 되풀이하며 살아가고 있다. 어떤 시대는 그 정신적 기운이 유달리 맑고 고양된 시대가 있었는가 하면, 어떤 시대는 우리가 살고 있는 시대와 같이 정신적 기운이 탁하고 저하된 시대도 있었다. 그러나 보다 큰 깨달음의 눈으로 보면, 우주의 전 역사와 현재의 움직임은 한송이 아름다운 꽃과 같은 것이다. 한은주는 꽃을 그리고 있는 화가다. 한은주의 작품에서 눈길을 끄는 것은 파란색의 단색 바탕에 소박하게 꽃을 몇 송이 그린 작품들이다. 그중에서 <외로움2> 작품을 보면, 배경은 어떤 붓 자국도 느낄 수없이 매끄러운 파란색으로 칠해져 있고 그 위에 꽃 3송이와 나비 한 마리가 그려져 있다. 꽃은 마치 어린이가 그린 듯이 형태가 자유롭게 왜곡되어 입체감 없이 소박하게 그려져 있는데, 꽃만 그런 것이 아니라 이파리와 줄기도 소박한 붓 처리로 머뭇거리듯 자연스럽게 그려져 감상자를 편안한 휴식의 세계로 인도한다. 화면 왼쪽에 등장하는 연보라색 꽃은 붓으로 한 번에 쓱 그어 그린 것처럼 상상의 알 수 없는 꽃이 되었고, 제일 위쪽에 그려진 가운데 있는 꽃은 몇 가지 색이 약간 번지면서 환상적이고 아름다운 형태가 되었다. 화면의 오른쪽에 붉은 색으로 그려진 꽃은 맨드라미를 그린 듯한데, 이 것 역시 자유롭게 그려져 형태가 불분명하다. 날고 있는 나비도 아동화에 등장하는 나비처럼 무심한 아름다움을 보이고 있다. 마치 우리나라의 옛 민화에서 발견 할 수 있는 꾸미지 않은 아름다움을 새롭게 보여주고 있는 듯한 그림이다. 우리나라 민화는 정통의 화법에서 자유롭게 벗어나옴으로써 놀랍도록 새롭고 신선한 개성을 성취할 수가 있었다. 한은주가 그린 또 다른 작품 <기다림1>은 파란색 바탕에 화분의 꽃들이 화면 가득 등장하는 그림이다. 언뜻언뜻 바탕의 파란색이 비쳐 보이는 갈색 화분의 색채처리는, 배경과 화분의 색을 자연스럽게 어울리게 하고, 꽃과 이파리의 소박한 표현이 보여주고 있는 아동화에서와 같은 꽃그림은, 보는 이를 유년(幼年)의 향수(鄕愁)에 젖게 한다. 한은주는 아폴로적 꿈과 환상의 아름다움을 꽃그림을 통해 보여주고 있는 화가이다. 그가 표현하고 있는 것은 개인적인 정서와 체험들이지만 그러한 체험이 미적표현(美的表現) 과정을 거치면서 우리에게 소박한 유년의 향수(鄕愁)를 느끼게 하고 있다. 한은주는 이러한 향수를 의도했던 것일까? 아무튼 이들 작품에서 보여주고 있는 소박한 아름다움을 앞으로 지속적으로 연구해 나간다면, 한은주는 더욱 좋은 작품을 그릴 수 있을 것이다. 임 두 빈/ 미술평론가, 단국대 교수